Il ne fait pas d'affiche, Pignon-Ernest, mais une oeuvre de l'éphémère, dans la rue, "qui résiste au marché", un art de la disparition, des images qui font du lieu où elles se trouvent un lieu de représentation.
Son travail ? "Je mets assez d'effets de réel pour que l'image ne reste pas à la surface. Mais en même temps, je dis que ce n'est pas le réel. Il y a une contradiction entre l'effet de réel et l'effet de distance, un équilibre très tendu entre les deux."

Merci a toi Mara pour ce magnifique topic sur Ernest Pignon Ernest .

je n'arrive pas a trouver des "poster" de ses oeuvre ...

alors merci Mara pour cette collecte d'image, je vais les graver sur cd rom, et les faire developé en grand format

le numerique c'est terrible !!!!!!


(enfin on verra le resultats LOL ...)

Je ne sais pas s'il existe des repros de ses oeuvres. A mon avis, non.
Il vend ses photos parfois, ça c'est certain.
Et certains ont bien dû réussir à récupérer quelques affiches dans les rues en les décollant.
< pense que c'est pas bien... a priori... mais ne dira surtout pas qu'elle rêve d'un Rimbaud en pied dans son salon... ça f'rait midinette.


Tu nous diras ce que ça donne, dis??? J'ai peur que le format ne permette pas de tirer des repros très grandes...

Vous aurez mon rapport detaillé ...


< saisi sa Clarck Nova

Article paru dans le numéro spécial d’Art Absolument (N° 17) de l’été 2006 consacré à l’art contemporain français.

Art Absolument : Si en quelques lignes, vous deviez définir votre démarche artistique, comment la définiriez-vous ?
Ernest Pignon Ernest : Mon travail consiste à saisir un bout de réel (temps et espace) dans lequel je viens inscrire un élément de fiction. Le plus souvent, c’est une image qui va travailler ce réel à la fois plastiquement (en faisant du lieu un espace plastique) et au niveau de sa symbolique, de sa mémoire (en révélant, réactivant, exacerbant, perturbant ses potentiels suggestifs…quand ça fonctionne!). L’inscription dans un lieu de ce «signe» qu’est l’image à l’échelle un, confère à ce lieu les caractères de signe, en fait l’objet essentiel de la proposition.


Art Absolument : Pouvez-vous choisir l’une de vos dernières œuvres et la commenter ?
Ernest Pignon Ernest : Dans le cadre de l’exposition Voyages d’Artistes, j’ai entrepris un travail sur l’Algérie. S’est imposé ce constat que renouer, apaiser nos relations avec le peuple algérien ne pourrait se faire sur le silence, sur la négociation de ce qu’a été cette guerre, et que ma proposition devait se bâtir sur ce constat. Dans sa singularité tragique, le drame de Maurice Audin (arrêté en 1957 à Alger par les Parachutistes, disparu depuis – officiellement évadé – en fait mort sous la torture) m’a paru incarner cette exigence de vérité … J’ai relu La question d’Henri Alleg, les ouvrages de Pierre Vidal-Naquet, parlé avec Josette Audin qui m’a confié des photos. J’ai travaillé un dessin (le dessin me permet de mettre dans l’image qu’il avait 23 ans, 3 enfants, des espoirs, des convictions, ce choix de l’Algérie... de mettre dans l’image du sens, du sensible et traiter les problèmes plastiques d’espaces que pose l’inscription d’une image dans l’espace réel). Puis, dans Alger j’ai enquêté, recherché les lieux où il a vécu, étudié, enseigné, où il a été arrêté, torturé, tué. Et dans chacun de ces lieux, cherché où et comment inscrire une image afin qu’elle donne une profondeur au visible, que l’apparition « rend l’ancien contexte inséparable de la sensation présente »(Deleuze). Que la présence de l’image dise l’absence.


Art Absolument : Quels sont les artistes du passé et du présent qui vous importent ?
Ernest Pignon Ernest : Picasso, Simone Martini, Piero Della Francesca, Caravage, Pasolini, Godard, Reiser…Picasso encore.


Art Absolument : Quelle est, pour vous, la fonction de l’art – si fonction il doit y avoir ?
Ernest Pignon Ernest : Sûrement, une fonction, mais impossible de la définir ainsi dans un questionnaire succinct. Chaque mot serait réducteur, j’espère que mes travaux répondent implicitement.


Art Absolument : Existe-t-il une scène française – une scène pour les artistes en France ? Comment, à votre avis, faire en sorte que celle-ci soit davantage présente ?
Ernest Pignon Ernest : Il existe en effet une scène française labellisée, elle est régie par un clergé bureaucratique de spécialistes autoproclamés en art contemporain. Elle a un rôle très négatif sur la création. La sémantique, les discours, le vocabulaire, les costards ont été relookés mais, c’est dans la nature de leur fonction, les administratifs de l’art contribuent aussi servilement que du temps de Caillebotte à formater la création, à imposer un art officiel au goût des classes dominantes : aujourd’hui quelques apparences de transgressions sont souhaitées (au musée). Le peu d’écho international obtenu part l’art ainsi promu – malgré les moyens attribués par les pouvoirs successifs et la servilité aux modes – donne la mesure de l’indigence de ces fonctionnaires et de cette politique.

Soweto (Afrique du Sud),
Ernest Pignon-Ernest n’a jamais compris l’art, son art, que comme un engagement total : politique, poétique, plastique. Il vient de le redire à l’occasion d’un travail réalisé en Afrique du Sud, autour d’un problème majeur pour ce pays : le sida. Ernest Pignon-Ernest entretient des liens privilégiés avec l’Afrique du Sud. Dans les années soixante-dix, alors qu’il vivait à Nice, il a mis son talent au service de la protestation d’alors contre le jumelage de la capitale azuréenne avec le Cap, dans une période où l’apartheid régnait en maître. Le résultat : une affiche placardée sur tous les murs de la ville montrant une famille noire derrière des grillages. Ce fut un choc salutaire. Depuis, on le sait, il y a eu le Chili, Naples ou encore un portrait d’Arafat pour la société des Amis de l’humanité, dont le bénéfice des ventes sera reversée au profit des enfants palestiniens. Ce combat contre l’Afrique du Sud de la ségrégation, l’artiste l’a poursuivi dans le cadre des artistes contre l’apartheid. Un musée itinérant avait été créé (dans lequel on trouvait des ouvres d’artistes comme Lichtenstein, Antonio Saura, Soulages, Arman) qui a tourné dans une quarantaine de pays avant de rejoindre sa destination finale : l’Afrique du Sud enfin démocratique. Des ouvres remises à Nelson Mandela en personne en 1996 au Cap.

Cette fois-ci, sur proposition de l’Institut français d’Afrique du Sud (l’IFAS), Ernest Pignon-Ernest a donc investi les murs sud-africains selon sa technique originale donnant au dessin sa dimension sociale. En décembre 2001, en visite en Afrique du Sud, il visite des hôpitaux, des crèches, rencontre de nombreuses associations. Il se rend alors compte que le problème récurrent dans toutes les conversations est le sida. Il se souvient aussi de la fameuse phrase de Chris Hani : " Nous avons vaincu l’apartheid, nous vaincrons le sida. " Une phrase clé pour Ernest Pignon-Ernest. De sa mémoire il extirpe les images de la révolte de Soweto le 16 juin 1976. Une manifestation d’écoliers et de lycéens noirs réprimée dans le sang par la police blanche de l’apartheid. Une photo fera le tour du monde, celle de la mort de Hector Peterson, ce jeune garçon que l’on voit dans les bras d’un homme, sans vie. Cette scène si forte et si douloureuse dans la mémoire de l’Afrique du Sud d’aujourd’hui, Pignon-Ernest va la reprendre. Le geste est le même : deux personnages, l’un dans les bras de l’autre. La différence : le mourant a été fauché par le sida et il est dans les bras d’une femme. Deux façons de montrer le fléau actuel et l’une des clés, le rôle de la femme dans la société sud-africaine. En médaillon se trouve la photo originale.

Ses affiches sous les bras, Ernest Pignon-Ernest, comme à son habitude, s’en est allé les coller lui-même. Direction Soweto, bien sûr, mais également Durban, le grand port de l’océan Indien. Un peu comme des miroirs pour les passants. Un miroir si réfléchissant que tout le monde comprend qu’il s’agit du sida. On peut encore voir ces affiches sur les murs à Kliptown et à Warwick Junction. Elles sont en partie déchirées mais l’image n’est pas éteinte. Elles accrochent le regard peut-être plus encore.