Dernière édition par le Ven 7 Juil - 16:29, édité 1 fois

magnifique topic prom' !!!

Il m'aura même donné goût au revenir, ce topic, lol

merci pour ces photos splendides, et l'article Prom'

Mais de rien tres chers, content de revoir un peu d'activité dans la partie arts plastqiues du forum.

Pasolini, 1980

Dans la ville basse de Certaldo, qui n’est pas loin d’être le négatif de la ville haute, Ernest Pignon Ernest a procédé à une reprise du thème inspiré du Décaméron, mais en lui faisant subir une actualisation brutale, et finalement en l’inversant. Immédiatement, la personnalité de Pasolini s’était imposée. Le poète-cinéaste avait en effet porté le livre de Boccace à l’écran, et il avait été dans son œuvre, dans sa vie et jusque dans sa fin tragique, un sujet de scandale. Les débordements sensuels évoqués par le conteur du XIVe siècle trouvaient chez lui de réelles résonances, quoique sur un registre plus violent, plus sombre, plus désespéré.

Cinq ans après son assassinat, l’auteur de Théorème était déjà devenu un mythe. Un mythe encombrant, presque importun, en tout cas pétri de contradictions, qui sentait beaucoup le soufre et très peu l’encens, qui faisait marcher du même pas et comme un seul homme, un esthète, un voyou, un martyr. Ernest Pignon-Ernest voyait en cet être aux multiples facettes l’incarnation des déchirements, des pulsions, des fourvoiements de l’époque charnière qui, à peine sortie des soubresauts et des espoirs de l’après-guerre, modernisait souvent aveuglément, et spéculait à tout-va.

« Pasolini était écartelé entre le désir intense de voir se transformer les rapports entre les gens et la lucidité aiguë avec laquelle il percevait les menaces que ces bouleversements allaient engendrer. Parce qu’il était le chantre du corps, de la liberté, du sexe, peut-être a-t-il été le premier à pressentir le détournement qui était en train de s’opérer, la société de consommation s’emparant de ces aspirations physiques et spirituelles pour les mettre au service de la marchandise. En dépit d’une hostilité quasi-générale, il a prophétiquement dénoncé les risques de nivellement, de destruction des valeurs qu’implique l’hégémonie culturelle d’une société sans autres critères que ceux de la réussite matérielle. En même temps qu’il combattait l’acculturation, la déshumanisation programmée par cette société libérale qu’il apparentait à une nouvelle barbarie, il affirmait la monstruosité d’un communisme incapable de considérer la personne humaine comme sacrée. Marxiste, sa quête d’absolu et de fraternité était en fait assez proche du christianisme des origines, voire de celui que François d’Assise avait voulu régénérer. »

Ernest Pignon Ernest avait traduit tout cela en deux images. La première s’inspirait du Saint Barthélemy écorché peint par Michel Ange dans le jugement dernier de la Chapelle Sixtine, et qui serait son propre autoportrait (*). La tête de Pasolini apparaissait au milieu de cette dépouille pareille à un linceul sanglant comme l’emblème de tous les tourments possibles. Sa face prenait littéralement sur elle les ravages, les angoisses d’un parcours personnel tourmenté, mais accueillait aussi les stigmates d’un trauma collectif. Il y avait là un sacrifice qui se présentait à visage découvert, une incarnation qui savait qu’elle y laisserait la peau. Et cette peau, pendue comme un linge aux murs de la ville basse, répondait désespérément aux draps folâtres de la ville haute.

La seconde image était encore plus explicite dans l’ordre de l’inversion des signes. Elle faisait de Pasolini un crucifié à l’envers, un crucifié indigne d’être mis à mort comme le Christ. C’était pour Ernest Pignon-Ernest la visualisation simple d’une destinée infiniment complexe qui n’avait cessé de provoquer, d’exacerber, de conjuguer le rationnel et l’irrationnel, l’historique et l’humain, sans jamais envisager de solutions a minima. « Au fond, précise Ernest Pignon-Ernest, il y avait mille raisons pour que je tente de me saisir de cette figure : son œuvre de poète, de cinéaste, de faiseur d’images ; le caractère de son engagement ; le corps nu, cet élément de vocabulaire que nous en communs ; le choix des peintres qui l’ont inspiré (Masaccio, Mantegna, Piero della Francesca, Duccio, Bacon, Caravage, Giotto, dont il incarne lui-même le disciple dans son Décaméron) ; sa façon singulière de parler d’aujourd’hui en s’appuyant sur les grands mythes qui ont formé notre conscience (Médée, Œdipe, Jésus), en interrogeant la Grèce, l’Afrique, les deux rives de la Méditerranée ; également, la charge charnelle qu’il a donnée à cette intuition qui veut que les hommes et les mythes communiquent. »



Dernière édition par le Lun 21 Mai - 23:00, édité 1 fois

« Je commence souvent par des portraits, même si je sais qu’ils ne serviront pas directement aux images que je mettrai dans les rues. Beaucoup de dessins et de nombreux portraits, car j’aime le face à face, la concentration que le portrait induit. Cela me permet d’amorcer un dialogue avec le thème, une espèce d’investigation pour le comprendre, le saisir. Peu à peu, je m’installe dans temps du sujet. Pour Pasolini, j’ai accumulé des dessins, des notes, des livres et j’ai réuni toutes les photos de ses films où je trouvais une influence de la peinture : Masaccio, Mantegna, Piero della Francesca, Duccio, Giotto, Caravage… et je dessinais à partir de ça.
[…] Et je pensais à Pasolini, à son combat contre tout ce qu’il nommait « la nouvelle barbarie », au caractère emblématique de son assassinat, à cette persécution permanente qui a fait de lui une sorte de martyr de la société. J’interrogerai encore ce que signifie l’élimination d’un poète. »

Extraits et images de Ernest Pignon Ernest aux éditions Bärtschi - Salomon éditions



Dernière édition par le Lun 21 Mai - 22:58, édité 1 fois

(*)



La Chapelle Sixtine, le Jugement dernier, Michel-Ange.
Cette composition est vaste de 17 mètres de hauteur sur plus de 13 de largeur, et occupe la totalité de l'espace qui domine l'autel.



Le Jugement dernier, détail.
Saint Barthélémy appartient au groupe des martyrs brandissant les instruments de leur supplice. Ecorché vif, il tend sa peau sur laquelle apparaît le fameux auto portrait de Michel-Ange.