Stuck, Franz von

1863, Tettenweis (Bavière) – 1928, Tetschen – Allemand

Franz von Stuck étudie à l’Académie des beaux-arts de Munich. En 1892, il est l’un des fondateurs de la Sécession de Munich. Il découvre l’œuvre des préraphaélites, de Khnopff, et est influencé par Böcklin. Ses thèmes de prédilection sont le péché et la mort. L’artiste peuple son œuvre de femmes à l’érotisme envoûtant et, marqué par l’imaginaire mythologique, il se plaît à représenter toutes sortes de faunes, d’amazones, de sphinx et de centaures. Professeur de Kandinsky et de Klee, Franz von Stuck marque considérablement son époque et joue un rôle prédominant dans l’évolution du style 1900.

"Rentré chez lui, Pygmalion se rend auprès de sa statue de jeune fille et, se penchant sur le lit, il lui donna des baisers. Il lui sembla que sa chair était tiède...C'était un corps vivant: les veines battent au contact du pouce... La vierge sentit les baisers qu'il lui donnait et rougit; et, levant un regard vers la lumière, en même temps que le ciel, elle vit celui qui l'aimait. A leur union qui est son ouvrage, Vénus est présente..." Les Métamorphoses - OVIDE

Un certain Julien Gadier a écrit:Tout le XIXème siècle est imprégné d'images négatives de la femme, véhiculées par la littérature et les arts.

Il semble qu'autour de l' image de la femme se soient cristallisées toutes les interrogations et les angoisses d'une société en mutation qui découvre, à travers les premières découvertes de la psychologie expérimentale (et en particulier les travaux sur l'hystérie menés par Charcot, puis Freud), un univers sombre et inquiétant de pulsions inconnues.

Ce contexte se reflète dans la peinture symboliste,dans laquelle s'opposent et cohabitent deux visions de la Femme:
- l'une idéalisée et asexuée, séraphique ou androgyne,
- l'autre au contraire castratrice, fatale, mante religieuse.

La vision de la femme fatale, tentatrice et cruelle, s' incarne dans la figure de Salomé, qui obsède tous les artistes symbolistes, non seulement dans le domaine de la peinture (Gustave Moreau, Franz von Stuck, Aubrey Beardsley, Gustav Klimt...), mais également de la sculpture, de la poésie et de la musique.

Si l'art symboliste révèle ainsi un nouvel érotisme sulfureux, parfois fétichiste, sadique ou satanique, liant Eros et Thanatos, il illustre aussi l'ambiguïté des rapports entre l'homme et la femme, et annonce la recherche de nouvelles identités sexuelles.

Mara a écrit:Merci Mimi, et de rien

Vous avez l'impression que 'est le même peintre qui a fait le portrait de femme (que je trouve splendide aussi Mimi) et les autres tableaux ? Entre pas mal de ces oeuvres, j'ai du mal à faire un lien, du point de vue du style.

Le Péché - 1893
Huile sur toile, 94,5 x 59.5 cm - Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Munich

Ce tableau de Franz von Stuck n'est tout entier que défi, du moin l'était-il à son époque. Aujourd'hui notre attention est plutôt attirée par le titre, Le Péché (Die Suende), bien en vue sur le cadre fabriqué par l'artiste. L'insolite se déroule dans le tableau lui-même, où apparaît une femme lascivement dévêtue. Dans la pémonbre, ses yeux jettent vers le spectateur un regard provocant tandis qu'un puissant serpent s'enroule autour de son torse, pâle comm la lune. C'est l'un des tableaux à succés de Franz Von Stuck. Entre 1891 et 1912, il réalisa de nombreuses variantes sur ce thême.

La perception visuelle est déjà en elle-même une source importante de satisfaction lorsqu'elle peut se délecter des charmes les plus divers, dont en particulier ceux des allussions sexuelles. Ces "perversions sexuelles", comme elles furent qualifiées scientifiquement à l'époque, étaient alors mises sur le même plan que le masochisme et le fétichisme. Le Péché s'apparente, dans son contenu, avec la "Dame à la fourrure" de Leopold Von Sacher-Masoch, mais sur le plan esthétique, ce tableau est bien plus riche. C'est une composition convaincante autour d'un secret fascinant, une digression fantastique vers les régions limitrophes du dicible et du montrable d'une part, de l'indicible rendu tabou, d'autre part. Or cette aventure sur le fil du rasoir fait partie intégrante de la peinture elle-même. Q'uest ce qui peut être montré sans choquer? L'art doit-il faire scandale pour être grand?

Franz Von Stuck a exprimé ces questions dans son tableau, qui est une allusion, jeu maîtrisé entre montrer et cacher, entre vérité que la peinture peut dire et secret, un jeu habile avec des motifs qui donnent envie de regarder.

Dans ce tableau, l'artiste satisfait le voyeurisme ouvert ou caché de ses clients et plus généralment de tout spectateur d'une oeuvre d'art. Le "désir de voir" qui, selon Sigmund Freud, fait partie de l'appareil psychique humain ne se rapporte pas seulement au fait de regarder des choses et des images interdites, mais recouvre aussi des besoins humains fondamentaux comme la curiosité, voir pour découvrir, connaître en cherchant.

Walter Schurian

"La célébrité du tableau nous poussa à traverser d'un coup toutes les salles sans nous arrêter et nous n'ouvrîmes les yeux que lorsque nous l'eûmes enfin devant nous. Dans son large et monumental cadre d'or, il était exposé sur un chevalet particulier; un groupe de curieux faisait cercle autour de lui... Il existe des ouevres qui renforcent en nous le sens de la communauté et d'autres qui nous attirent vers la solitude. Le tableau de Stuck faisait partie de celles-ci. Son personnage nous emmenait tous sur un chemin solitaire sur lequel nous devions tôt ou tard rencontrer l'une de ses soeurs vivantes."

Hans Carossa,"L'année des belles désillusions",1941

Mara a écrit:Ici aussi, quelques détails, depuis le choix du thème, jusqu'à la composition plutot verticale, puis le fond doré, rappellent Klimt.
Je n'arrive pas à savoir si c'est moi qui conclue hâtivement, vraiment une parenté, ou simplement quelque chose qui regroupe à l'époque bp de peintres, du point de vue du style. (Prom', si tu passes dans le coin, as-tu un avis sur la question ?)