Paul Rebeyrolle ( 1926 - 2005 )

extrait d'un article de Franz-Olivier Giesbert - publication Le Point 27/06/03 - N°1606 - Page 110

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Mais il est vrai qu'on ne saurait recommander toujours Rebeyrolle aux âmes sensibles. C'est une bête furieuse qui dénonce, hurle et appelle à la résistance, sans reculer devant rien. Ni la profanation ni l'obscénité. Il peint l'effroi plus souvent que l'amour et cherche à rendre, avec une ferveur panique, la mort, les cris, le sang versé. Paul Rebeyrolle ou la révolte permanente.

Une toile de Rebeyrolle, ça lutte, ça purule, ça baise, ça saigne, ça pisse, dans une accélération de battements de coeur. Sans complaisance dans l'horreur. Car, comme l'a souligné Sartre en son temps, le peintre a toujours la même alacrité « au niveau du travail manuel ». Une générosité débordante, aussi.

Quand on lui demande les raisons de sa colère, il répond : « Je pense que nous vivons une époque particulièrement tragique.

- L'Histoire n'a-t-elle pas toujours été tragique ?

- Sans doute. Mais la condition humaine ne s'arrange pas, au contraire. Nous vivons dans une société autophage où nous passons notre temps à nous bouffer les uns les autres, au nom du pouvoir et de l'argent.

- Allons, il y a d'autres choses qui font courir l'homme. L'art, par exemple.

- Vous rigolez ? Aujourd'hui, une toile est un investissement financier, un nouveau mode de spéculation. Ça pervertit tout. C'est pourquoi j'évite les marchands. Ils n'achètent que pour revendre et faire leur culbute. »

Moraliste, Rebeyrolle ? L'ancien communiste s'insurge contre cette image. Il se considère comme « un peintre naturaliste qui aime la vie et les gens ». Il reconnaît bien volontiers son goût de la provocation et de la dénonciation, qui est sa marque de fabrique. Mais il revendique, aussi, « un amour forcené de la nature, de la matière, des bêtes et des personnes ».

Il ne faut pas se fier à son regard doux ni à sa voix chuchotante. Il y a quelque chose de pantagruélique chez Rebeyrolle. Son atelier a une hauteur de plafond de 5 mètres, mais on sent bien qu'il étouffe là-dedans. Tout est démesuré chez lui. La fureur. La passion. L'appétit. Les toiles.

Sa plus grande toile se trouve à Bercy, au ministère des Finances, dans la salle des pas perdus, 7 mètres sur 5. Paul Rebeyrolle n'a peur de rien, surtout pas des grands formats.

« Avant de peindre, explique-t-il, je fais mes gammes. Des tas de dessins informes, que je jette sur du papier à lettres. Ça me sert, ensuite, à calculer mes formats. »

Le talent, souvent, c'est l'exagération. Rebeyrolle exagère. Il est de l'école des Hugo, Wagner ou Delacroix. Il prend des risques. Il se met en danger. Il danse sur un fil d'où il peut tomber, à tout moment, dans la grandiloquence, la vulgarité et le mauvais goût. Parfois, il lui arrive ainsi de commettre une croûte.

A ce mot, Rebeyrolle baisse les yeux. Il y a une ou deux croûtes qui attendent leur heure, sur les murs de l'atelier. Des sortes de grosses BD coloriées. On a de la peine pour elles.

« Un tableau, dit-il, doit se terminer dans le même geste et la même spontanéité que quand on l'a commencé. Sinon, c'est une croûte, et je la détruis. »

Il ne travaille pas dans la peine. Il aime dire qu'il peint en rigolant, et insiste volontiers sur son côté blagueur. Il est vrai qu'il a la rage tonique, voire sardonique. Il fait des pieds de nez. Il joue avec les matériaux.

« Si je peins un chien, j'aime qu'il ait des poils. Je vais prendre du crin. Les serpents ou les lézards, ils seront en paille de fer, dont je fais une consommation qui intrigue ma droguiste. Pour faire un hérisson, je me servirai d'une brosse en chiendent. Quant aux paysages, j'aime bien les terminer avec un peu de vraie terre ou un morceau de bois. Voilà où mène le naturalisme. Je suis un peintre qui peint ce qu'il voit. »

Mais il voit rouge de la même façon que Goya voyait noir. C'est une sorte de cousin éloigné du peintre du « Sabbat ». On pense souvent au grand Francisco devant les toiles de Rebeyrolle. La même stupeur. La même véhémence. La même ferveur.

Tout artiste est la créature de quelqu'un. De qui Rebeyrolle est-il l'enfant ? Pas seulement de Goya. Sitôt la France libérée, en 1944, il prend le premier train pour Paris avec l'intention d'y devenir peintre. En remontant le boulevard Raspail, il aperçoit un Rouault qui trône dans la vitrine d'une galerie. Il pose aussitôt sa valise et reste planté devant « cinq bonnes minutes ».

Il n'a pas fait les Beaux-Arts. Il n'a été l'élève d'aucun peintre. Il s'est construit tout seul, comme il dit. Mais, d'entrée de jeu, il s'est senti en communion avec Rouault, Picasso et Soutine, avant d'accomplir son éducation artistique, des années durant, en passant ses après-midi au musée du Louvre, devant les toiles des grands maîtres : Goya, bien sûr (« J'adore son goût du paroxysme »), mais aussi, dans le désordre, Zurbarán (« C'est au-dessus de tout ce qu'on peut espérer dans la peinture »), le Caravage (« Il peint les bras et les cuisses comme s'il couchait avec »), Delacroix (« J'aime ses délires et ses dos de femme »). Sans parler de Courbet, ou Géricault.

Du côté des contemporains, Rebeyrolle a un gros faible pour Rothko : « Voilà quelqu'un qui s'engage totalement dans son oeuvre. Il y a chez lui un dépassement absolu, je n'ose dire mystique, un refus total des compromis. J'admire ça. »

Quand on lui demande quelle est à ses yeux la plus belle toile, il répond, après un moment d'hésitation : « C'est "La descente de croix" du Tintoret. Une sorte de feu de braises, ça brûle les yeux. Mais il y a aussi "Le radeau de la Méduse" de Géricault ou "La femme aux bas blancs" de Courbet. J'appelle ça des tableaux indispensables. Le plus grand des génies ne fait pas des chefs-d'oeuvre tous les jours, mais de temps en temps un tableau indispensable. »

Paul Rebeyrolle peut aussi balancer. Après un solide repas préparé par sa femme, Papou, ancien modèle d'Henri Matisse, il vous assénera qu'il trouve ledit Matisse « assez ennuyeux », Titien « trop décorateur », ou Giacometti « un peu fadasse ». Il est même capable de laisser tomber, avec une moitié de sourire : « Il me semble qu'on vit une période de grande confusion artistique. On mélange trop de choses, en ce moment. La peinture, la photo, la vidéo. Sans parler du reste. La peinture, on dirait que c'est fini, aujourd'hui. »

Sauf qu'avec Paul Rebeyrolle elle renaît tous les jours et démontre sa vitalité. C'est encore un secret assez bien gardé. Raison de plus pour en profiter. N'ayez pas peur des tripes qui pendent ou des chiens qui hurlent à la mort. Ils disent tout l'amour du monde d'un des géants de notre temps.

Merci pour ce topic Prométhée. Je ne connaissais pas Rebeyrolle, du tout, jamais vu, jamais entendu parler, c'est dire si l'on passe à côté de beaucoup de choses dans le galimatias artistique permanent.

C'est intéressant, vraiment. Et violent, en ce qui concerne les toiles aux sujets les plus "durs". Mais cela semble toujours utile, on ne sent pas de "pause" dans ces oeuvres.
Personnellement, ce sont les deux toiles qui représentent des paysages qui m'ont le plus touchée. Elles représentent bien la violence des éléments, telle que je la perçois en bord de mer, quand on suit les chemins des douaniers par exemple. C'est curieux parce que vraiment, je trouve ces toiles "figuratives", un peu comme si le peintre avait regardé une plage de galets en bretagne, un soir d'octobre, depuis le ciel.

Les autres toiles me rappellent un peu Bacon dans le ton, et je ne suis pas étonnée que Rebeyrolle ait apprécié Soutine, qui avait le même goût pour les lignes torturées, fracassées. Certains sujets sont traités avec symbolisme (les toiles sur notre rapport à la monnaie par exemple), alors que les toiles sur le suicide est bien plus figurative. Le traitement du décor, très réaliste, renforce le sentiment de malaise je trouve. J'aime beaucoup cette série.

Salut Mara . Merci pour ta réponse .

En ce qui conserne le " galimatias artistique permanent " , je te répondrais que Rebeyrolle , avant Mars dernier , date a laquelle certaines revues specialisées lui ont rendu hommage , je n'en avais que tres vaguement entendu parler .

En ce qui concerne le biptyque issue de la serie "les grands paysages", je suis parfaitement d'accord avec toi , face a cette toile , on perçoit pleinement la force des elements , le fracas de l'eau sur les rochers , ... et tout cela doit etre enormement accentué quand on se trouve reellement face a la toile , en raison du format ( 530 x 350 cm ) et de la matiere , matiere que Rebeyrolle utilise souvent dans son oeuvre , et de façon tres juste , comme dans cette derniere .

Personellement , ce qui m'a tout de suite attiré dans l'oeuvre de Rebeyrolle , ce sont ses toiles violentes , sanguinolantes , a la figuration abstraite . "Homme tirant sur ses liens" , "Comment se protéger des activités du pouvoir " et la serie des suicides , ont ete un veritable coup de coeur plastique pour moi . Cependant , la connotation de ses oeuvres , me derange un peu . Je n'apprecie que tres moyennement ce coté dénonciateur , moralisateur qui semble devoir nous illuminer ... alors certe il s'en defend dans l'article , mais je le trouve peu convaincant , et les connotations par contre elles elles sont bien la . Mais je vais chercher a en savoir plus ...

merci pour ces précisions concernant le diptique sur les paysages, je n'avais pas prété attention au format. En effet, ça doit être impressionnant.

quand à l'engagement dont semble faire preuve ses autres toiles, notamment pour leur côté dénonciateur, c'est un pb qui se pose pour pas mal d'oeuvres. Des artistes tels que Picasso s'en sortaient mieux dans la mesure où il était certain d'être entendu.
Mais Rebeyrolle fait de la "dénonciation" des affres du quotidien, et ça n'a rien à voir avec les énénements historiques, etc. Du coup, c'est assez problématique, car lui comme nous sommes inclus dans un système dont nous acceptons les règles quand nous consommons par exemple, quand le progrès nous rend service, et il parait assez hypocrite de rejeter le reste...
Ca ne me dérange pas dans la mesure où à force de pointer le doigt sur ce genre de chose (les lois du marché, les échanges pervertis entre les personnes...etc.) on prend conscience de cela, sans pour autant pouvoir lutter contre directement. La prise de conscience nous rend juste un peu moins naifs. La reflexion est un pas vers l'action, qui même minime au quotidien, nous rend moins (excuse moi l'expression) "cons".
Après, effectivement, cela demande développement, notamment sur la prétention d'un tel message chez ce peintre.
De mon côté, ce ne sont pas ces toiles qui m'ont le plus frappée, mais c'est un drôle de paradoxe que l'une de ses toiles soit suspendue au plus près de nos organes de pouvoir (ironie magnifique ).

Il est vraie qu'une oeuvre de Rebeyrolle, au ministere des Finances est un choix tres particulier . Il serait interessant de savoir s'il s'agit d'une commande ou d'une acquisition , mais quoi qu'il en soit , il est vrai que cela fais sourire .

deux créatures, dans la série "les clones"

Tres belle oeuvre , je ne la connaissais pas du tout , merci a toi de la partager avec nous Mara ."Clones" est la derniere serie realisée par Rebeyrolle . Cette composition est interessante , la morphologie de l'oeuvre crée un effet de mouvement des plus exaltant. On subit constament le contraste entre les differentes zones , on est captivé par le centre et delicatement repoussé sur l'exterieur par les cotés , on est appaissé par le haut et electriser par le bas . On est toujours dans le registre de la colere si caracteristique de l'oeuvre de Rebeyrolle. Les formes , les elements sont tres subtilement suggerées , ils se devoilent a nous petit a petit . Ce voile sophistiqué nous contraint dans un premier temps a rechercher l'ensemble par l'individualité des elements . Et c'est precisement la , que se crée la distortion dans cette oeuvre entre la globalité et la singularité . On est charmé par la suavité des formes dans leurs individualités , et l'on est surpris par la violence devorante de la globalité .